Esculpir el Sonido: un enfoque sistemático para diseñar, construir y componer utilizando instalaciones musicales

El uso de instrumentos musicales preparados, u “objetos musicales imposibles” como me refiero a ellos conceptualmente, para componer música no es un fenómeno nuevo. En esta presentación propongo un marco práctico y teórico para diseñar, construir y componer música utilizando instrumentos modificados. Presentaré mis experiencias pasadas y las prácticas y métodos de investigación creativas existentes. Mi objetivo es expandir el concepto de “objeto imposible” mediante la transición hacia un enfoque escultórico de la composición musical, donde estos objetos se recontextualizan como esculturas sonoras dentro de una estructura compleja convirtiéndose en partes dentro de instalaciones sonoras.
Para producir instrumentos musicales modificados y hacer la transición hacia un enfoque más amplio en el que estos objetos se reimaginan cómo partes constituyentes dentro de instalaciones sonoras, en las que el espacio de interpretación física también se transforma, es esencial comprender su mecánica, por lo tanto, colaborar con músicos, lutieres y los fabricantes de instrumentos en forma de sesiones de experimentación y prueba es una parte fundamental del proceso creativo. Durante estas sesiones, evalué la efectividad, practicidad, portabilidad e invasividad de los objetos y estructuras, que compilé en un catálogo de investigación y materiales audiovisuales. Como parte de mi presentación, mostraré algunos de estos hallazgos y discutiré sus implicaciones en mis proyectos creativos actuales y futuros dentro del contexto de la experimentación y la colaboración con otros artistas.