六位香港當代編舞家作品研究（1980-2010）: 香港當代舞蹈歷史、美學及身份探求 Six Hong Kong Contemporary Dance Choreographers (1980-2010): Hong Kong Dance History, Aesthetics and Identity Issues

香港舞蹈史、舞蹈語言及舞蹈與社會之關係向來備受忽視。本計劃從舞蹈美學、
身體理論及文化脈絡著眼，選出六位活躍於本港當代舞壇的編舞家，探討他們從
一九八Ｏ年代以還，近三十年的舞蹈藝術風格、變化與發展。此六位編舞家為黎
海寧、梅卓燕、潘少輝、楊春江、伍宇烈及錢秀蓮。他們有著相近的背景，均在
香港生活及成長，接受專業的舞蹈教育，曾與國際編舞者作出交流，並在本地當
代舞壇別樹一幟，於舞蹈教育、編舞創作、藝術舞蹈表演等方面十分活躍且富有
影響力。研究目的籍評讀及闡述六位編舞家作品所塑造的「香港身體」，梳理一
九八Ｏ至二Ｏ一Ｏ年間香港當代舞蹈的多元發展，並檢視作品所呈現的豐富文化
意涵，以及內容對香港文化環境在九七前後這三十年間的回應，給香港當代舞蹈
藝術應有的定位。
本計劃將為本地首項以個別香港編舞家為專題之研究，亦為首項以跨學科方法進
行之香港舞蹈史研究；涉及香港當代舞蹈語言的建構、香港當代舞蹈中的身體再
現，以及在後殖民場境中，當代編舞家所曾進行的文化與藝術身份探求。本計劃
方法的特點，乃匯聚了中、港、台三地之舞評人，共同對香港舞蹈作者的作品進
行研讀及展開對話；透過研討交流及寫作，豐富彼此閱讀的角度，平衡論點，並
藉比較兩岸三地的本土舞蹈，見出香港當代舞蹈的發展進程與身份探求。
由於六位研究對象大都受到瑪莎‧葛肯（Martha Graham）、德國編舞家翩娜‧包
殊（Pina Bausch）以及台灣「雲門舞集」藝術總監林懷民等藝術影響，本研究將
整理上述幾位重要編舞家對舞蹈中的身體觀念，與生活環境、自然、人性及人際
等關係，以之為主軸，閱讀六位編舞家的代表作品。研究並輔以舞蹈美學、身體
理論、文化研究中的後殖民理論、香港一九八Ｏ至二Ｏ一Ｏ年間社會史及藝術史
方法等，研讀香港當代舞蹈中的身體再現。研究問題包括：編舞者的舞蹈美學及
創作特色、題材及藝術選擇、其當代舞蹈作品的中西影響、舞蹈中呈現的「香港
身體」，編舞者對性別、香港生活、文化環境及廣泛的政治議題的回應及態度。
本計劃之研究成果有三，一、直接促進香港當代舞的藝術探索，使香港編舞家在
國際上有文化、美學定位；二、有助制定評估準則以及對作品意涵的理解，包括
創作的動機及藝術成就等；三、可成為政府文康部門策劃及資助本地當代舞蹈節
目的參考。